📋 Storyboard com IA
Antes de gerar 30s de vídeo (caro), gere 6 stills que são o storyboard (barato). Aprovar o storyboard antes de animar economiza 90% das iterações.
Workflow
- Escrever shot list: cada shot = 1 imagem com descrição curta (3-5 palavras).
- Gerar still 1 com o bloco-prompt da bíblia visual + descrição do shot 1.
- Gerar still 2 usando still 1 como i2i (ou MJ Vary) → coerência herdada.
- Repetir até ter 6 stills. Imprimir em grid 2×3.
- Mostrar pro cliente. Iterar individualmente o que precisa antes de animar.
- Só então: cada still vira first-frame de seu clipe.
🎯 Beats narrativos
Sequência de imagens lindas sem beat narrativo = montagem de stock. Beats dão sentido.
Estrutura clássica em 5 beats
- Estabelecimento: apresenta lugar/tom. Wide shot.
- Introdução do sujeito: "quem é nosso protagonista". Medium shot.
- Ação/desejo: personagem faz algo. Tensão sobe.
- Clímax: momento de pico emocional. Close-up.
- Resolução/eco: respiração final. Wide ou close residual.
Cada beat tem função clara. Se você não consegue responder "qual a função desse shot?", o shot está sobrando.
✂️ Match cut e cut motivado
Match cut: forma/composição idêntica entre fim de A e início de B (Kubrick: osso → satélite). Cut motivado: luz, som ou movimento "justifica" o corte.
Match cuts clássicos
- • Círculo (lua → roda → prato)
- • Movimento (objeto cai → outro sobe)
- • Olhar (alguém olha → o que ele vê)
- • Cor (vermelho fim → vermelho começo)
Motivações de cut
- • Bater de porta (som)
- • Flash de luz
- • Movimento bruto (whip pan)
- • Mudança de música
Em IA-vídeo, planejar o cut antes de gerar — assim você gera o último frame de A pensando em emendar com o primeiro frame de B.
🔁 Tipos de transição
Cada transição comunica algo. Escolha consciente.
- • Cut seco: padrão; uso para continuidade direta
- • Cross-fade / dissolve: tempo passando, sonho, memória
- • Whip pan: urgência, mudança brusca, comédia
- • J-cut: áudio do próximo entra antes da imagem; usado para criar expectativa
- • L-cut: áudio anterior continua sobre a nova imagem; criar ressonância
- • Morph cut: evolução interna; passagem de tempo curta
- • Match cut: elegante; quando forma une os planos
🌗 Arco emocional (mood arc)
Sequência sem arco vira tédio. Arco simples (calmo → tenso → liberado) já dá leitura.
Como mapear na prática
- Listar os 5-6 shots em ordem.
- Atribuir nota emocional a cada (1-10).
- Plotar curva. Deve subir, ter um pico, descer.
- Se está linear, falta tensão. Adicionar um shot que sobe a temperatura antes do clímax.
- Modular com luz/paleta: cores frias na calma, saturadas/contraste na tensão, quentes na resolução.
🎞️ Edição: a sequência vira filme
IA gera matéria-prima. Edição faz produto. Pular essa etapa é entregar montagem de clipes, não cena.
Ferramentas em 2026
- • DaVinci Resolve (gratuito): padrão profissional. Color page é o melhor do mercado.
- • CapCut Desktop: rápido, social-first, AI features integradas (auto-captions, AI roto)
- • Premiere Pro: ecossistema Adobe, plugins fortes
- • FCP (Mac): rápido e estável, Magnetic Timeline ótimo pra montagem
Checklist de finalização
- ✓ Color match entre todos os clipes (Color Page)
- ✓ Áudio em camadas: ambiente / foley / música / diálogo
- ✓ Áudio nivelado (-14 LUFS web, -23 LUFS broadcast)
- ✓ Graphics overlay limpo (lower-thirds, títulos)
- ✓ Grão unificador leve por cima de tudo
- ✓ Vinheta sutil se cair bem com o look
✅Resumo do módulo
Próximo Módulo:
3.3 — Pipeline híbrido (IA + foto real, AE, lipsync, finalização)