📹 Verbos de câmera
Os modelos foram treinados em milhões de descrições de cena com vocabulário técnico de cinema. Use o jargão certo — "the camera moves" não diz nada.
📋 Os verbos que funcionam
- • Dolly in / dolly out: câmera se aproxima/afasta fisicamente do sujeito
- • Push in / pull out: sinônimos comuns, mesma ação
- • Pan left / right: rotação horizontal sem deslocar
- • Tilt up / down: rotação vertical sem deslocar
- • Tracking shot: câmera acompanha lateralmente o sujeito andando
- • Crane shot: câmera sobe/desce em arco amplo
- • Drone shot / aerial: aéreo, geralmente em movimento
- • Orbit / arc: câmera gira ao redor do sujeito
- • Handheld / steadicam: estética (instável vs fluido)
- • Static / locked-off: câmera parada, só sujeito se move
💡Sempre adjetivo + verbo + alvo
Em vez de "dolly in", escreva "slow dolly in toward the actor's face". Velocidade e alvo dão controle real.
🏃 Sujeito vs câmera — separe os dois eixos
É o erro #1 de quem começa em vídeo IA. "A girl running" pode virar câmera correndo + garota parada. Nomeie sempre os dois eixos.
✓ Forma correta
- "The subject walks forward toward the camera. The camera remains static."
- "The subject is motionless, leaning against the wall. The camera slowly dollies in."
- "The subject runs left-to-right across the frame. The camera follows in a smooth tracking shot."
✗ Forma confusa
- "A girl running" (modelo decide qualquer coisa)
- "The camera moves with the subject" (vago, sem alvo)
- "Action scene" (puro mood, sem direção)
⏱️ Slow-mo, time-lapse, speed ramp
Em comercial e clipe musical, controle de tempo é metade do impacto visual.
Slow motion
Movimento lento dramático. Comum em beauty, esporte, drama.
"shot in slow motion, 240fps look"
Time-lapse
Aceleração de eventos longos (nuvens, tráfego, sombras).
"time-lapse, clouds moving fast"
Speed ramp
Transição entre velocidades dentro do clipe.
"speed ramp from real-time to slow-mo at impact"
🎯 First frame / last frame
A forma mais precisa de controlar vídeo: você escolhe os pontos exatos de início e fim, o modelo só preenche o meio. Disponível em Runway, Veo, Kling, Pika.
Workflow
- Gerar still 1 (estado inicial)
- Gerar still 2 (estado final) — usando i2i da still 1 para manter coerência
- Subir as duas como first/last frame
- Prompt curto descrevendo a transição: "character turns head from looking at phone to looking out the window"
- Gerar 3-4 versões. Escolher a melhor.
Frames muito diferentes (cenário totalmente outro) geram morphing estranho. Para mudança grande, divida em 2 clipes com cut motivado entre eles.
🔗 Continuidade entre clipes
Como montar uma cena de 30s com clipes de 5s sem que o espectador veja a costura.
A regra do "last frame → next first frame"
- Gere clipe A. Extraia o último frame (export PNG).
- Use esse PNG como first-frame do clipe B.
- Prompt do clipe B continua a ação de onde A parou.
- Conferir luz: se desviar, gerar still de transição entre A e B.
- Em edição: cross-fade de 2-4 frames mascara qualquer micro-desvio.
Em Runway: timeline interna já facilita encadear clipes. Em Sora/Veo: download → upload → continuar.
♾️ Loops perfeitos
Vídeo que termina onde começa sem salto. Seedance 2 é a ferramenta especializada de 2026.
Princípios do loop
- • Movimento cíclico: água, fumaça, partículas, ondas, nuvens — coisas que continuam.
- • Evitar eventos pontuais: relógio batendo, gota caindo, porta abrindo — qualquer "fim" cria salto.
- • Paleta consistente: mudança de luz/cor força um "início" perceptível.
- • Câmera lenta e contínua: orbit, slow dolly, ou estática.
- • Testar: reproduzir 5x seguidas sem perceber a costura.
Estrutura de prompt pra Seedance:
[scene description] [continuous motion description] [lighting] [aesthetic] — seamless loop, no cuts, repeating naturallySkill /seedance-loop-prompt gera prompts otimizados para Seedance 2.
✅Resumo do módulo
Próximo Módulo:
2.4 — Exercícios práticos (6 desafios em ferramentas diferentes)